“学习音乐”就是“学会演奏乐器”、也许很多家长都这么认为。但真正的音乐能力是从接触音乐的方方面面开始培养的。雅马哈音乐培训针对小朋友的成长曲线及理解能力设计的课程内筒，主要分为“听”、“唱”、“弹”、“读”、“创作”五大要素。首先想象耳朵“听”到的音乐，体会乐曲中的感情色彩——再将听到的印象用自己的方式“唱”出来——唱出来的情绪再用键盘“弹”出来——最后想着脑海中的画面满怀情感地来“读”谱——反复这样的音乐体验自然就能培养出将自己的心情用音乐来自由表现的能力，最后可以“创作”出属于自己的音乐。这与单纯地学习唱歌，或者弹奏的技巧是完全不同的。这就是传统的乐器学习者往往没有谱子就无法演奏的原因。

为了使小朋友们更喜欢音乐并且很容易地吸收和理解培训的内容，最好的方法就是根据他们的生理和心里发展给予他们适当的指导。基于适龄教育的理念，雅马哈的课程按照小朋友的年龄来划分，内容也是根据小朋友身体在不同年龄段各部分器官发育所需而设置的，让小朋友如同学习语言和走路一样，很自然地学习音乐！

听力的训练

学习音乐就像学习语言一样，都是从“听”开始的。小朋友的听力发展从3岁开始主将加快，4-5岁时达到最灵敏的时期。这段时期的孩子就像海绵一样吸收外界的声音，有着良好的记忆力，是进行高质量的听力训练、培养乐感的黄金时期。以雅马哈音乐学习系统的核心课程——幼儿课程为例，涵盖了丰富多彩的音乐内容，都是为4-5岁的孩子度身制定的，就如同摆在孩子面前的音乐大餐。课程中特色的听力训练从听单音开始，逐渐变长变宽，直到高难度的和声辨别，让孩子们培养出绝对音感，不仅对孩子唱歌、弹琴有帮助，更能为之后的即兴创作和伴奏打基础。

手指的训练

3岁多的小朋友手指肌肉刚刚发育，为避免肌肉损伤，雅马哈为孩子们选择了触感轻柔，注重协调性的双排键，在老师的带领下跟着音乐一起做手指操。之后逐步加入适合小朋友的手型和指法练习，让小朋友的手指变得灵活起来，可以使用将筷子会一页一页地翻书了。到5岁时手指肌肉发育完全后既没有这个限制了，小朋友可以自由地选择自己喜欢的乐器继续学习。

雅马哈的历史与规模

从1954年在东京开始第一门幼儿课程起，雅马哈一直秉持着“正确地引导和发展孩子的可能性，在音乐中培养他们的自我表达能力”的理念，大规模地开展实践活动，不断完善儿童的音乐教育体系。雅马哈音乐培训已经有60年年的历史，拥有分布在世界40多个不同的国家和地区的7600个音乐中心。日本、美国、德国，来自世界各地的孩子都在体验雅马哈的音乐培训。从雅马哈诞生至今，已有500多万名学员从雅马哈音乐中心毕业，活跃在世界舞台。

雅马哈的培训教材与体系

雅马哈的培训教材是全球同步的，课本和CD都由专家们怀着音乐普及的理念设计并原汁原味地翻译成中文。雅马哈为小朋友们选择了各种不同类型的音乐，每一首歌、每一个动作都是经过很多专家研究和精心编写的，目的在于由浅入深地在孩子们的大脑中形成一种潜在的音乐感忽而。当积累到一定程度时，小朋友就可以用音乐把它自由地发挥出来。课程也根据孩子的不同年龄特点进行设置病有所延续，不必担心学完这个学期，下个学期该学什么。雅马哈的专家经过60年的研究和实践，已经为小朋友设置了每一个阶段的目标，以及下一个目标是什么。这对小朋友来说是极大地鼓舞。

雅马哈的师资力量

雅马哈的教师选拔与培训体系十分严格。雅马哈的教师都来自专业音乐院校，先通过首轮考试选拔出佼佼者，再由雅马哈的日籍老师对其进行为期半年的全方位能力训练。培训结束后还要通过雅马哈音乐能力考试，才能上岗执教。支教过程中也会定期进行培训和研讨会，互相分享经验，不断改善教学。作为支撑雅马哈音乐中心的顶梁柱，雅马哈的音乐教师不仅要精通乐器演奏，还是擅长跟孩子打交道的人，首先必须有一定水准的音乐综合能力。因为雅马哈音乐培训的目标不只是训练小朋友们的演奏技巧，“通过音乐表达自我的创造性”才是努力方向。教师还必须具备较高的指导能力，把我小组授课中每个学员的学习能力与性格特点，因材施教地让小组全体学员共同进步。

孩子的个性和能力都是通过和不同的人交流所学得的，接受外界的各种各样的信息才能进步和成长。雅马哈音乐中心采用“小组授课”形式也是因为这个原因。“正因为和朋友一起所以很快乐，有努力的动力”。只有小组授课才能得到的充实感对于孩子的成长而言，是极其重要的。

小组授课的特点

“和朋友一起分享音乐的快乐”。这个时期的小孩，很容易从同龄小朋友的反应中去学习。也就是说，从大人那里得到的刺激、知道，还不如受同龄小朋友的影响来到深远。

再和走势，需要一边认真聆听其他小朋友的演奏，以便调整自己的音量和节拍，让各个声部达成最和谐的乐曲。这种像小乐团般的和奏体验是在个人班享受不到的，不仅培养出应有的音乐能力，也是小朋友理解到自己在集体中的角色与作用，萌生责任感、社会性和协调能力。

孩子的音乐学习一定要有妈妈的大力支持与协助。小朋友善于观察家长的表情和语言，总是以家长为榜样，想着“我也要像妈妈那样”。“妈妈爸爸那么开心，音乐一定是快乐的事情”。为了让小朋友有这样的想法，雅马哈真诚滴邀请家长们一起陪同孩子上课。

家长陪同的优点

幼儿期的孩子还无法单独进入一个新集体。无论做什么，爸爸妈妈的陪伴都能给孩子十足的安心感。家长如果能抱着喜欢音乐、享受音乐的心情一起参与，不仅能用自己的热情感染孩子，消除他们的紧张感，同时还能拉近亲子间的关系。在雅马哈音乐中心，从噗噗噜到幼儿课程都希望家长能够陪同孩子一起参与，一起享受有音乐的乐趣。看到爸爸妈妈的笑脸，小朋友更会感到干劲满满的们上课注意力也更集中了。虽然上课的时间一星期只有一次，但回到家后爸爸妈妈还能跟小朋友一起回忆课上的内容，给予支持和鼓励，让小朋友以愉快的心情进行练习。

双排键的发明

双排键电子琴学名电子管风琴，公园250年前后起源于欧洲古老的管风琴。管风琴是乐器历史上构造最复杂、体积最庞大、造假最昂贵的乐器一般都与教堂或歌剧院同时建造，成为建筑结构的一部分。雅马哈公司与1959年制造了世界上第一台双排键电子琴，取名为Electone。双排键电子琴的演奏方式与管风琴相似，上面两排手键盘，下面一排大号的脚键盘。脚键盘前段右侧还有表情踏板，用来控制音量、表情、银色的切换和滑音等。手键盘底部还有膝盖控制杆。电子管风琴具有上百种音色，雅马哈的专业老师可以进用一台双排键九阳走出一直庞大的交响乐队的演奏效果。

双排键的特性

键盘乐器对于小朋友而言，只要轻轻按下琴键就能听到“正确的音高”，而且用眼睛看就能“确认音的位置”。与小提琴等弦乐器相比，在学习初期对于训练小朋友的音感是最合适的。双排键的音域也极其宽广，音色丰富，用一台就可以完整地表现出音乐的三大元素：旋律、节奏与和声。也就是说，当右手弹奏美丽的旋律是，左手可以配伴奏，另外还可以加上各种节奏形态。在小组授课的合奏中，还可以通过调节不同省不得音色，让小朋友共同合作形成完美的合奏，体验小乐团般的和谐音乐。触键轻柔的琴键不会对还未发育完全的小朋友的手指形成负担，能让他们根据指尖用力的强弱，自由的表达对于音乐的理解和其中的感情色彩。

雅马哈音乐能力鉴定制度

雅马哈的音乐能力考级制度为了使学习音乐的人们能够检验自己的能力，进一步深造发展而诞生。雅马哈的考级制度按对象分为学院和教师两大类。针对学员的考级能让学员们在音乐学习的过程中，客观地把握自己的水平，在不足之处继续努力。指导老师的考级则是对老师教学上必要能力的认定，与雅马哈音乐培训的理念一脉相承。考试的内容不仅有自选曲目的演奏，更有视奏、听奏’即兴创作等强调综合装作能力的部分。雅马哈音乐中心只1976年诞生以来，40年间报考人数已超过950万人，不仅在日本被公认为评定音乐能力的标准，更在世界上40多个国家和地区实施进行。